Jurassic World: Domination, die Rezension des letzten Films der Jurassic-Trilogie

Jurassic World war ein weiterer Versuch, eine Serie Jahre später mit einer Art Neustart basierend auf Parallelen, Zitaten und Fanservice wiederzubeleben. Das erste Kapitel hatte auch ganz gut funktioniert: Die Besetzung war fesselnd und das Gefühl erinnerte an das Original Jurassic Park in einem moderneren Kontext. Es hielt nie dem Vergleich mit Steven Spielbergs Meisterwerk aus dem Jahr 1993 stand, aber es verdiente den Erfolg, der Colin Trevorrow, den Regisseur, auf den damals von Disney für die Star Wars-Sequel-Trilogie hingewiesen wurde, ins Rampenlicht rückte. Die Zusammenarbeit wurde aufgrund nie offiziell geklärter Differenzen unterbrochen und Trevorrow arbeitete weiter an der Marke Universal als Autor und ausführender Produzent von Jurassic World: The Fallen Kingdom, einer Fortsetzung, die bereits alle Grenzen einer Geschichte aufzeigte, die über alle Maßen drückte.

Für die Uneingeweihten, die Späten Michael Crichton Er hat nur zwei Romane über Jurassic Park geschrieben: „Jurassic Park“ in der Tat und „The Lost World“, das den zweiten Film von Steven Spielberg frei inspirierte. Kurz gesagt, es ist leicht vorstellbar, dass sie durch Reifen gesprungen sind, um zu sechs Filmen zu gelangen.

Und tatsächlich bedient sich Jurassic World: Domination eines weiteren Klischees, das sich inzwischen in das von Hollywood eingeschlichen hat: Wenn Ihr Neustart fehlschlägt, fordern Sie die ursprünglichen Schauspieler für eine Dosis gesunder Nostalgie zurück. Genau das tat Trevorrow, zurück an der Spitze des letzten Kapitels der neuen Trilogie und der Saga, die vor fast dreißig Jahren begann.

Wenn es geklappt hat, werden wir es Ihnen in unserem mitteilen Jurassic World Review: Die Domäne.

Zwei ineinander verschlungene Geschichten

Sie wissen auch, dass es die sogenannten Big 3 auf dem Mars gibt, so viel wurde darüber gesagt: Sie sind in allen Trailern, auf den Plakaten, auf dem Werbematerial erschienen. Jeff Goldblum hatte an Jurassic World: The Destroyed Kingdom mit einem sehr kurzen und lächerlichen Cameo teilgenommen, aber diesmal spielt es eine viel wichtigere Rolle, zusammen mit Sam Neill und Laura Dern die zurückkehren, um die Schuhe von Alan Grant und Ellie Sattler zu tragen.

Sie zusammen auf der Leinwand zu sehen, ist ein Vergnügen, auch weil es den drei Schauspielern gelungen ist, die Alchemie heraufzubeschwören, die sie in den Originalfilmen so ikonisch gemacht hatte, aber die Art und Weise, wie Trevorrow, der das geschrieben hat, geschrieben hat Drehbuch zusammen mit Derek Connolly ist es wirklich sehr erzwungen, sie wieder auf die Bühne zu bringen. Angesichts einer Invasion prähistorischer Heuschrecken untersucht Sattler – die viele immer für eine Paläontologin halten, obwohl sie immer Paläobiologin war – die Beteiligung von Biosyn, einem Unternehmen, das sich der ökologischen Krise der in die Wildnis zurückgekehrten Dinosaurier angenommen hat. .

Dies ist einer der beiden Erzählstränge, die sich im Film verflechten und der Ellie zu Alan und dann beide zu Ian Malcolm direkt zu Biosyn führt. Es ist eine ungeschickte Nebenhandlung voller logischer Löcher, die nur verziehen werden, weil die Großen Drei wirklich zu gut zusammenarbeiten, auch schuld an der oben erwähnten Schurken-Nostalgie. Zwischen Witzen, die sich auf frühere Filme beziehen – eigentlich auf sehr clevere Weise, weil sie alte Fans über das Leben der Charaktere auf den neuesten Stand bringen und sie gleichzeitig für diejenigen kontextualisieren, die die Originale nicht gesehen haben – und kleinen, aber maßvollen Gags Sie schaffen es, die unwahrscheinlichsten Passagen dessen zu beschönigen, was mit der unvermeidlichen Tour durch einen Park, der kein Park ist, zu einer Art „Spionagegeschichte“ wird. Sie sehen viel Dinosaurier, und das ist in Ordnung. Schließlich sollen Dinosaurier in einem Dinosaurierfilm zu sehen sein, oder?

Die andere Nebenhandlung konzentriert sich stattdessen auf die Protagonisten der neue Trilogie, oder Chris Pratts Owen und Bryce Dallas Howards Claire, zusammen mit Maisie, dem ganz besonderen kleinen Mädchen aus dem vorherigen Film, das die beiden sozusagen adoptiert und in den letzten vier Jahren großgezogen haben. Wir haben diese Charaktere schon immer geschätzt, und sei es nur, weil Pratt und Howard zwei echte Stars sind, die uns eine komplizierte Paardynamik verkaufen konnten, die in dieser Fortsetzung endlich das stereotype „Werden sie werden nicht“ aufgibt, um einen vertrauteren Ton anzunehmen .

Ebenfalls Isabella Predigt sie überzeugt in der Rolle der Teenagerin, die neben den Problemen ihres Alters mit einem alles andere als einfachen Erbe leben muss. Kurz gesagt, das Trio funktioniert und ihre Geschichte schafft es absurderweise, noch glaubwürdiger zu sein als die der Big 3, wenn auch viel, viel mehr durcheinander und mit Cameos übersät, die im Grunde die neue Trilogie darstellen.

Die Neuen werden in diese Dynamik eingefügt Nebendarsteller. DeWanda Wise als Kayla Watts, eine resolute Schmugglerin, der die Wege der Familie Grady kreuzen (ha ha!), während Campbell Scott Cameron Thor als Lewis Dodgson ersetzt, da der vorherige Schauspieler, der nur im Film von 1993 auftrat, im Gefängnis sitzt. Sie arbeitet, und zwar auch, aber er nicht. Auf keinen Fall. Der neue Dodgson würde gerne eine bizarre Fusion von Bill Gates und Steve Jobs nachahmen, aber er ist nicht nur unbeholfen und vorhersehbar, sondern auch sehr wenig überzeugend in der zweideutigen Rolle, die er zu spielen hat.

Kurz gesagt, es ist die Besetzung, die den Unterschied in zwei Nebenhandlungen ausmacht, die im dritten Akt durch eine unendliche Reihe von Zwängen zusammenlaufen. Vielleicht eins Drehbuch Mutiger hätte das Gefühl beseitigen können, dass die Protagonisten die sogenannte „Plot-Rüstung“ tragen, also eine Erzählung, die sie selbst vor den unwahrscheinlichsten und gefährlichsten Situationen schützt, aber Trevorrow ist ein kommerzieller Regisseur und Dominion ist wahrscheinlich sein Monster von Frankenstein in dieser Hinsicht erfolgreicher.

Eine Jurageschichte

Es muss gesagt werden, dass Jurassic Park: Domination ein wirklich langer Film ist knapp drei Stunden, wird nie langweilig. Auch weil wir nach einem grob ruhigen, fast belehrenden Prolog gleich als vierte mit einer Actionszene beginnen und dann noch eine und noch eine und immer wieder. Er kommt kaum zu Atem und wenn es passiert, denkt er sofort an eine weitere Verfolgungsjagd oder einen Schrecken, der uns auf eine Achterbahnfahrt zurücknehmen könnte.

Die Vielfalt der Situationen fesselt das Interesse des Zuschauers und es gibt keinen Moment, der dem vorherigen ähnelt: Verfolgungsjagden auf den maltesischen Straßen, Flugzeugkatastrophen, Höhlen, Dschungel, unterirdische Labors, es gibt wirklich alles und es geht so in einem von einer Szene zur nächsten eilen, dass manchmal der Schnitt die Eile des Drehbuchs verrät. Auch die Herangehensweise ist recht originell: Trevorrows Film arbeitet am Status quo des Vorgängerfilms und nutzt die Sichtweisen der Charaktere aus, um die des Zuschauers zu kippen.

Die Dinosaurier von Domination hören auf, genetische Experimente, Labormonster zu sein, um die Identität der Realität anzunehmen gefährdete Spezies zu schützen, Verantwortung der Menschen, die es geschaffen haben und die nun dafür und nicht dagegen kämpfen müssen. Es ist eine geniale Perspektive, auf der sogar ein anderer Film hätte aufbauen können, aber Domination neigt dazu, die Klischees von Jurassic Park / World mit Selbstachtung zu respektieren, sich von einem Genre zum anderen zu bewegen und dann in die spannendsten Atmosphären zu verfallen. Leider dämpft nicht nur die erwähnte Handlungsrüstung die Erwartungen, sondern auch die reduzierte visuelle Gewalt, das „Blut“ also.

Wir hatten das gleiche Problem mit Il Regno Destroyed im Kino, nur um festzustellen, dass die italienischen Vorführungen zensiert worden waren und in Juan Antonio Bayonas Film Blut war, wenn auch nicht viel. Spielberg hatte uns mit den ersten beiden Filmen an Verstümmelung und unterschwelligen Horror gewöhnt, aber Jurassic World dringt mehr in das Gebiet des Familienabenteuers ein, und insbesondere dieses letzte Kapitel zählt eine sehr geringe Anzahl von Todesfällen und Verletzungen, die vor aller Augen sichtbar sind.

In diesem Sinne hören die Dinosaurier also auf, wirklich gruselig zu sein und die Drehungen und Wendungen neigen dazu, sich irgendwann zu wiederholen und vorhersehbar zu werden. Trevorrow ist ein Handwerker: Er weiß, wie man die Kamera bedient, aber ihm fehlt der Einfallsreichtum und die Kreativität, um den Betrachter mit gewagten und nicht trivialen Aufnahmen zu erobern. Die Domain leidet unter dieser Einschränkung, vor allem, weil der Regisseur und Autor sie mit Pfeffer würzt Fanservice was auf Dauer süßlich wird. Sie passieren Witze, Kostüme und Nahaufnahmen, die an Spielbergs Filme erinnern; selbst die ikonischsten Dinosaurier gehen vorbei und kehren in die Rollen zurück, die uns seit dreißig Jahren verzaubern oder erschrecken; aber die T-Rex der an einer kreisförmigen Struktur vorbeiführt und sich in eine lebende Kopie des historischen Jurassic-Park-Logos verwandelt, ist für den erfahrensten Fan etwas zu rein.

Zum Glück die Spezialeffekte State of the Art lassen Sie in ein unwahrscheinliches Abenteuer eintauchen, das die Hausaufgaben erledigt: Es unterhält und amüsiert auch, aber es schmeckt unglaublich alt. Jurassic Park, der von 1993, lag schon vor dreißig Jahren vor ihm. Es war ein mutigerer und schockierenderer Film, der auch heute noch dem Vergleich mit nur Animatrons und Computergrafiken standhält, und vielleicht sollte er uns suggerieren, dass die Serie ihren Lauf genommen hat und die ewige Ruhe verdient, die die Dinosaurier im Film haben verweigert worden. .